FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Winterreise, D. 911
(Viaje de invierno)
Adaptación de Pedro Halffter para piano, violín, chelo y narrador del ciclo de Schubert
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorne Tränen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krähe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann
Pedro Halffter adapta la obra original para canto y piano a violín, violonchelo, piano y actor, ofreciendo una interpretación única donde las melodías originales navegan de un instrumento a otro como un viajero errante, en un diálogo a tres bandas tejiendo paisajes sonoros que conectan estas voces en un recorrido emocional fluido, dejando la parte vocal a la interpretación del actor, quien declama los versos, introduciéndonos en el universo helado del Vagabundo.
Pedro Halffter (Madrid) es director artístico del Teatro de la Maestranza de Sevilla, director de orquesta y compositor. Ha sido director principal invitad de la Nürnberger Symphoniker y director artístico-titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Ha dirigido en escenarios como el Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Teatro Real, Queen Elizabeth Hall de Londres, Tokyo Opera City o Festival de Munich, al frente de orquestas como la Philharmonia Orchestra, Staatskapelle Berlin, Bayerischer Rundfunk o la Orquesta del Maggio Fiorentino.
Su repertorio abarca desde Mozart y Verdi hasta Wagner y Berg. Como compositor, destacan sus versiones orquestales de Wagner (Tannhäuser, Parsifal, Siegfried) y el estreno de su nueva orquestación de Der Kaiser von Atlantis en el Teatro Real. Sus obras se han interpretado en Europa y Estados Unidos por importantes orquestas y festivales.
Alexander Hülshoff, nacido en el Palatinado (Alemania), es reconocido
internacionalmente por su sonido cálido, poderoso y expresivo. Ha actuado
como solista con destacadas orquestas alemanas e internacionales, entre ellas la Deutsche Radio Philharmonie, Staatskapelle de Berlín, Orquesta Ciudad de
Granada, Filarmónica George Enescu o la Sinfónica de Brasilia.
Su intensa actividad camerística le ha llevado a colaborar con artistas como
Pinchas Zukerman, Vadim Gluzman o el Fauré Quartet, actuando en salas como
la Filarmonie de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam, Wigmore Hall de
Londres o el Herkulessaal de Múnich.
Es fundador y director artístico del Festival de Camara de Kloster Kamp y
director artístico de Villa Musica. Su amplia discografía incluye obras de Brahms,
Beethoven, Schubert, Shostakóvich y otros autores, publicada por sellos como
Naxos, Oehms Classics o Novalis.
Ganador del Opus Klassik y una de las voces más innovadoras de su generación, Niklas Liepe se ha consolidado como un violinista que combina excelencia técnica y una visión creativa única. Su trabajo destaca por proyectos que reimaginan el repertorio clásico, como su premiado Paganini Project y #GoldbergReflections (Sony Classical),
reconocido con un Opus Klassik en 2021.
Ha actuado en salas como la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Tonhalle Düsseldorf, la Konzerthaus Berlin y el Wigmore Hall, y ha colaborado con orquestas como la NDR Radiophilharmonie, la Beethoven Orchestra Bonn y la Stuttgart Chamber Orchestra.
Entre sus colaboraciones destacan nombres como Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Fazil Say y András Schiff. En 2017 fundó el Liepe & Co. Festival en Hannover, consolidando su compromiso con la innovación musical.
Formado con Krzysztof Wegrzyn, Zakhar Bron, Ana Chumachenco y Mihaela Martin, desde 2022 es profesor del programa «Art Participation & Strings Diversity» en Hamburgo.
Pepe Viyuela es actor, payaso y licenciado en Filosofía y Arte Dramático. Inició su carrera en el Teatro de La Abadia y ha participado en numerosas producciones del Centro Dramático Nacional y de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, destacando títulos como La fundación, La visita de la vieja dama, Rinoceronte o El alcalde de Zalamea.
En televisión alcanzó gran popularidad con Aída, trabajo por el que recibió un Premio Ondas. En cine ha participado en Tierra, El milagro de P. Tinto, Mortadelo y Filemón o 7 razones para huir. También ha intervenido como guionista y productor en el documental Un viaje hacia nosotros, sobre la crisis de los refugiados.
Como payaso, lleva más de 30 años en gira con Encerrona. Ha publicado seis poemarios.
Antón Armendariz Díaz es tenor, director de escena y director artístico del Festival Lírico Lucrecia Arana – La Rioja Clásica. Reconocido por su capacidad para narrar historias y conectar emocionalmente con el público, compagina la dirección escénica con una destacada actividad creativa y docente.
Ha dirigido producciones en España y en el extranjero, con estrenos recientes
como El viaje de invierno, Penelope’s Dream de Pedro Halffter, Klara, La traviata,
La voz humana y El poeta calculista, integrando en varios de sus proyectos tecnologías innovadoras como IA, 3D y holografía. Ha trabajado en teatros como el Pérez Galdós de Las Palmas, el Auditorio de El Escorial, el Teatro Bretón de Logroño y el Bay Street Theater de Nueva York, donde ha sido invitado desde
2015.
Ganador de 19 premios internacionales por el documental lírico Rival Queens,
también ha realizado series documentales sobre figuras históricas como Maria
Malibran, Pauline Viardot e Isabella Colbrán. Desde 2005 dirige Rioja Lírica, desarrollando óperas, zarzuelas y proyectos formativos. Además, ha impartido conferencias en instituciones como la University of Austin, New York University y Harvard University.
Su trabajo ha sido elogiado por la crítica por su creatividad, su visión contemporánea y su habilidad para fusionar música, teatro y nuevas tecnologías
en un lenguaje escénico propio.
