Antonín Dvořák – Sonatina en Sol mayor, Op. 10
Alexey Shor – Sonata No. 1 en re menor
Manuel de Falla – Suite popular española
César Franck – Sonata en La mayor
Daniel Hope, violín
«Hay pocas figuras en la música clásica actual que encarnen tan perfectamente el papel de embajador de la música como Daniel Hope.» – Gramophone (2020)
El violinista británico Daniel Hope disfruta de una consolidada carrera internacional como solista desde hace más de 35 años. Reconocido por su versatilidad musical y su compromiso con diversas causas humanitarias, ha recibido numerosos galardones y distinciones, entre ellos la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania y el Premio Europeo de Cultura de Música de 2015.
Además de ofrecer recitales como solista, conciertos de cámara y colaborar como solista con las principales orquestas y directores del mundo, Hope también dirige numerosos conjuntos desde el violín. En 2016 sucedió a Sir Roger Norrington como director musical de la Orquesta de Cámara de Zúrich, y dos años más tarde asumió el cargo de director musical de la New Century Chamber Orchestra de San Francisco.
Artista exclusivo de Deutsche Grammophon desde 2007, cuenta con una discografía galardonada y es también un reconocido presentador de radio y televisión. Durante la pandemia presentó la premiada serie de televisión y streaming Hope@Home.
En 2019 completó su decimosexta y última temporada como director artístico asociado del Savannah Music Festival, en Georgia, y pasó a ser director artístico de la Frauenkirche de Dresde. En 2020, siguiendo los distinguidos pasos de Kurt Masur y Joseph Joachim, inició su mandato como presidente de la Beethoven-Haus Bonn. En noviembre de 2025 se convirtió en Intendant y director artístico del Menuhin Festival Gstaad, fundado por Yehudi Menuhin y Benjamin Britten.
Hope llamó por primera vez la atención como el miembro más joven del Beaux Arts Trio, con el que ofreció más de 400 actuaciones durante las seis últimas temporadas de la prestigiosa formación.
Hoy es una presencia habitual en los escenarios y festivales internacionales más importantes, desde el Carnegie Hall de Nueva York hasta la Ópera de Sídney, y desde Aspen y Tanglewood hasta Salzburgo, Schleswig-Holstein —donde fue artista invitado destacado en 2023— y los BBC Proms de Londres.
Ha trabajado con directores como Sir Simon Rattle, Christoph Eschenbach, Vladimir Jurowski, Iván Fischer y Christian Thielemann, así como con las principales orquestas del mundo, entre ellas las sinfónicas de Berlín, Boston, Chicago, Londres, Los Ángeles, París y Tokio.
Hope estrenó y realizó la primera grabación de la versión críticamente revisada del Concierto para violín de Berg.
Apasionado defensor de la música contemporánea, ha encargado más de 30 nuevas obras y ha colaborado estrechamente con destacados compositores como Harrison Birtwistle, Peter Maxwell Davies, Tan Dun, Sofia Gubaidulina, György Kurtág, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Tōru Takemitsu, Mark-Anthony Turnage y Alfred Schnittke, cuya música para violín y piano fue el eje de su álbum de Deutsche Grammophon publicado en 2021.
Hope cuenta ya con más de 30 álbumes. Su trabajo discográfico ha sido reconocido con premios como el Deutsche Schallplattenpreis, el Diapason d’Or del Año, el Edison Classical Award y el Prix Caecilia.
Entre sus recientes álbumes para Deutsche Grammophon se encuentra DANCE!, que recorre la historia de la danza occidental desde la Edad Media hasta el siglo XX, e Irish Roots, nacido de su deseo de investigar y expresar diferentes elementos de su ADN musical.
Hope también ha grabado el Concierto para violín y Octeto de Mendelssohn junto a la Chamber Orchestra of Europe, un trabajo elegido por The New York Times como uno de los mejores del año; el Concierto para violín de Berg, considerado por Gramophone como «la mejor opción de todas las grabaciones disponibles»; Belle Époque, que combina música popular y rarezas clásicas de la Europa anterior a la Primera Guerra Mundial; Journey to Mozart, en el que el violinista combina el Tercer Concierto del compositor con ejemplos de sus predecesores y contemporáneos; y Spheres, que contiene las primeras grabaciones mundiales de cuatro obras escritas para el violinista.
También destacan Escape to Paradise, fruto de su extensa investigación sobre los compositores europeos que dieron forma al sonido de Hollywood, y Max Richter’s Vivaldi Recomposed, que alcanzó el número uno en las listas de 22 países y continúa siendo uno de los lanzamientos de música clásica más vendidos de los últimos tiempos.
Más recientemente publicó Hope, grabado durante la pandemia de COVID-19 y con nuevos arreglos de la Misa Criolla de Ariel Ramírez y obras clásicas atemporales de Schubert, Elgar y Pärt; y America, que reúne 35 años de música estadounidense y cuenta con la participación especial del Marcus Roberts Trio.
Como respuesta a la guerra de Ucrania, Hope y el pianista ucraniano Alexey Botvinov publicaron el EP Music for Ukraine, un álbum benéfico con obras de los compositores ucranianos Myroslav Skoryk y Valentin Silvestrov.
Posteriormente, en 2023, Botvinov se unió a Hope y a su New Century Chamber Orchestra para un álbum conmemorativo del 30.º aniversario de la orquesta, que incluye estrenos mundiales de obras de Tan Dun, Mark-Anthony Turnage y Jake Heggie, además de música de Philip Glass.
Artista que utiliza su plataforma para participar en numerosos ámbitos, Hope ha escrito cuatro libros superventas, todos publicados por la editorial alemana Rowohlt Verlag.
Colabora regularmente con The Wall Street Journal y ha impulsado colaboraciones interdisciplinarias con artistas como Klaus Maria Brandauer, Mia Farrow, Sebastian Koch, Iris Berben y Sting, entre otros.
En Alemania presenta desde 2016 un programa semanal de radio en el canal WDR3 y es el creador y presentador de Hope@9pm, un encuentro de música y conversación de formato salón que reúne a invitados del mundo de la cultura y la política en el Konzerthaus de Berlín.
Como explicó en un amplio reportaje publicado por The Guardian, durante la pandemia creó y presentó Hope@Home, una serie retransmitida en directo concebida como una especie de «televisión DIY» para tiempos de distanciamiento social.
Producida profesionalmente para la cadena franco-alemana ARTE, la serie diaria de televisión y streaming permitió al violinista y a numerosos invitados —entre ellos Lang Lang, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann y Robert Wilson— mantenerse conectados con sus públicos desde la seguridad del salón de su casa en Berlín.
Junto con sus continuaciones, Hope@Home on Tour!, Hope@Home – Next Generation y Europe@Home, el programa contó con la participación de más de 400 músicos en 150 episodios, que fueron reproducidos casi once millones de veces y recaudaron miles de euros para ayudar a artistas necesitados.
El documental Daniel Hope – The Sound of Life se proyectó en salas de cine de Norteamérica, Australia y Europa en 2017.
Celtic Dreams: Daniel Hope’s Hidden Irish History se emitió en ARTE y en American Public Radio en la primavera de 2022.
Esta serie continúa con Hope on the Road – Visiting Hollywood, un próximo documental de televisión en el que el violinista viaja a Hollywood para recorrer la historia de los compositores exiliados que huyeron de la Alemania nazi y contribuyeron a crear el denominado «sonido de Hollywood».
En 2024, un nuevo documental realizado por Hope conmemoró el 30.º aniversario de la libertad en Sudáfrica.
Marie Sophie Hauzel, piano
Marie Sophie Hauzel comenzó a tocar el piano a los cuatro años. A los ocho años fue admitida en el programa para jóvenes músicos del prestigioso Instituto Leopold Mozart de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, dónde estudió con el profesor Andreas Weber. En 2015, comenzó sus estudios de Interpretación Pianística y, a los quince años, se convirtió en la estudiante más joven en la Universidad de Salzburgo. Completó su licenciatura (Bachelor) a los veinte años, seguida de un Máster en Artes en 2023 y del prestigioso programa de investigación artística Excellence in Performance en 2026, en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich, bajo la tutela del profesor Markus Bellheim.
Como solista, Marie Sophie Hauzel ha actuado con destacadas orquestas, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Camerata Salzburg, la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Orquesta Filarmónica de Shenzhen, la Orquesta Filarmónica de Duisburgo, la Orquesta Filarmónica de Hagen, la Orquesta de Cámara Folkwang de Essen, la Orquesta Filarmónica de Bad Reichenhall, la Junge Sinfonie Berlin y la prestigiosa Orquesta de El Sistema de Venezuela.
Sus compromisos profesionales la han llevado por toda Europa, así como a Estados Unidos, Australia y Asia. Ha participado en prestigiosos festivales como el Festival de Salzburgo, Mozartwoche Salzburg, Kissinger Sommer, Schleswig-Holstein Music Festival, Moritzburg Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festival, Gezeiten Festival, Südtirol Festival y Shenzhen Mozart Festival. También ha actuado en importantes salas de conciertos como la Tonhalle de Zúrich, el Konzerthaus de Viena, el Gasteig de Múnich, la Philharmonie de Luxemburgo, el Shenzhen Concert Hall, el National Centre for the Performing Arts de Pekín, la Herkulessaal de Múnich, la Philharmonie Essen y el Konzerthaus Dortmund.
Marie Sophie Hauzel ha recibido numerosos premios en concursos internacionales de piano, entre ellos el Concurso Internacional Balys Dvarionas, el Concurso Internacional de Piano Jenő Takács, el Concurso Internacional Hans von Bülow y el Concurso Carl Bechstein. Asimismo, ha obtenido múltiples Primeros Premios con la máxima distinción en el concurso nacional alemán Jugend musiziert. Ha sido becaria de la Deutsche Stiftung Musikleben, la Fundación Carl Bechstein y la Sociedad Mozart de Dortmund.
Marie Sophie Hauzel, piano
Nacida en 2000, la pianista alemana Marie Sophie Hauzel comenzó a tocar el piano a los cuatro años. A los ocho años ingresó como alumna en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, dónde estudió con Andreas Weber y a los quince, se convirtió en la estudiante más joven de la universidad. En 2021 obtuvo su título de Grado en el Mozarteum y, en 2023, completó el Máster en la Universidad de Música y Teatro de Múnich, donde estudió con Markus Bellheim. Desde 2023 continúa allí su formación dentro del programa Excellence in Performance.
Hauzel ha participado en importantes festivales, entre ellos el Festival de Salzburgo, la Mozartwoche de Salzburgo, el Schleswig-Holstein Music Festival, el Mecklenburg-Vorpommern Festival y Kissinger Sommer. Asimismo, ha actuado en salas como el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie Luxembourg, la Philharmonie Essen, el Konzerthaus Dortmund, la Herkulessaal y el Gasteig de Múnich, así como en el National Centre for the Performing Arts de Pekín.
Como solista, ha actuado junto a orquestas como la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta Mozarteum de Salzburgo, la Camerata Salzburg, la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Orquesta Filarmónica de Shenzhen, la Orquesta Filarmónica de Duisburgo y la Folkwang Orchestra de Essen.
Ganadora de numerosos concursos nacionales e internacionales, Hauzel ha obtenido, entre otros, Primeros Premios en el International Balys Dvarionas Competition, el International Hans von Bülow Competition y el Carl Bechstein Competition. Desde hace años es becaria de la Deutsche Stiftung Musikleben y también ha recibido el apoyo de la Carl Bechstein Foundation y de la Mozart Gesellschaft Dortmund.
La música de cámara constituye una parte importante de su actividad artística. Ha actuado junto a artistas como Rolando Villazón y Daniel Hope, con quien ha participado regularmente en recitales y programas de música de cámara durante las últimas temporadas.
