Sergei Prokofiev — Five Melodies for Violin and Piano, Op. 35
Sergei Prokofiev — Sonata para violín y piano n.º 1, Op. 80
INTERVALO
Ludwig van Beethoven — Sonata para violín y piano n.º 9 «Kreutzer», Op. 47
‘Verdaderamente el mejor, el violinista más perfecto que he escuchado’. Yehudi Menuhin
Vadim Repin nació en 1971 en Novosibirsk. Empezó a aprender violín a los cinco años y debutó en el escenario seis meses después. Su mentor fue el renombrado maestro Zakhar Bron. A los 11 años ganó la Medalla de Oro en el Concurso Internacional Wieniawski y debutó en Moscú y Leningrado. A los 14, realizó giras por Tokio, Múnich, Berlín y Helsinki, y un año después debutó en el Carnegie Hall de Nueva York. En 1989 obtuvo reconocimiento internacional al convertirse en el ganador más joven de la historia del Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas, y 20 años más tarde pasó a formar parte del jurado del certamen.
Vadim Repin actúa en las mejores salas de concierto del mundo; entre sus compañeros de escenario figuran Martha Argerich, Cecilia Bartoli, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Nikolai Lugansky, Evgeny Kissin, Misha Maisky y Lang Lang. Actúa con las principales orquestas de Austria, Gran Bretaña, Alemania, Hong Kong, Israel, Italia, Canadá, Países Bajos, Rusia, Estados Unidos y Francia, bajo la batuta de directores como Vladimir Ashkenazy, Yuri Bashmet, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Charles Dutoit, James Conlon, Alexander Lazarev, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Kent Nagano, Kirill Petrenko, Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Spivakov, Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseyev, Myung-whun Chung, Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Neeme Järvi y Paavo Järvi.
Es fundador y director artístico del Festival de Arte Transiberiano. Se celebró por primera vez en Novosibirsk en 2014 y, en solo doce años, se ha convertido en uno de los foros internacionales más significativos de Rusia. Desde 2016, el festival se ha ampliado para incluir otras ciudades rusas (Moscú, San Petersburgo, Krasnoyarsk, Ekaterimburgo, Tiumén y Samara), así como Israel, Estados Unidos, Bélgica, Alemania, Austria, Francia, Japón y Corea. Su programa incluye música clásica, ballet, documentales, jazz, folclore, crossover, artes visuales y proyectos educativos para jóvenes creativos.
Vadim Repin ha estrenado obras de Sofia Gubaidulina, James MacMillan, Benjamin Yusupov, Lera Auerbach, Ilya Demutskiy, Mikhail Pletnev, Kuzma Bodrov, Anatoly Korolev y otros. Ha sido invitado habitual en festivales de Moscú, San Petersburgo, Novosibirsk, Londres, Salzburgo, Tanglewood, Ravinia, Gstaad, Rheingau, Verbier, Dubrovnik, Menton y Cortona. Su discografía incluye más de 30 álbumes, muchos de los cuales han sido galardonados con el Echo Award, Diapason d’Or, Prix Caecilia y Edison Award. Vadim Repin ha sido galardonado con el prestigioso premio nacional francés Victoire d’Honneur, concedido por logros sobresalientes en las artes, y es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Toca un instrumento de Nicolò Amati (1664).
El pianista Nikolai Lugansky es conocido por sus interpretaciones de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Debussy. Ha recibido numerosos premios por sus grabaciones y por su mérito artístico.
Colabora habitualmente con directores de la talla de K. Nagano, Y. Temirkanov, M. Honeck, G. Noseda, S. Kochanovsky, V. Petrenko y L. Shani, y es invitado por las principales orquestas internacionales, entre ellas la Filarmónica de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de los Países Bajos, la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y la Orquesta Nacional de España.Descrito por Gramophone como «el intérprete más pionero y meteórico de todos», Nikolai Lugansky es un pianista de extraordinaria profundidad y versatilidad. Es invitado por algunos de los festivales más distinguidos del mundo, entre ellos los de Aspen, Tanglewood, Ravinia y Verbier. Entre sus colaboradores en música de cámara se encuentran Vadim Repin, Alexander Kniazev, Mischa Maisky y Leonidas Kavakos.
En 2023, celebró el 150.º aniversario del nacimiento de Rachmaninov interpretando ciclos de programas monográficos en el Théâtre des Champs-Élysées de París y en el Wigmore Hall de Londres, además de ofrecer otros conciertos por toda Europa, entre ellos en la Konzerthaus de Viena y Berlín, el Bozar de Bruselas, el Rudolfinum de Praga y el Royal Concertgebouw de Ámsterdam.
«El dominio del piano por parte de Lugansky es excepcional: con el paso de los años, su sonoridad se ha ampliado y se ha vuelto más densa,su paleta de sonidos aún más diversa a medida que se ha consolidado su prestigio como músico. […] Está en el momento y en la proyección de ese momento hacia el conjunto más amplio de una obra que hace accesible: lo oye todo y nos deja oírlo sin explicarlo, dejando que la música fluya sin interferir». (Bachtrack).
Entre los proyectos más destacados de la pasada temporada figuran orquestas como la Sinfónica de la NHK de Tokio (Dutoit), la Orquesta Sinfónica de San Luis (Denève), la NDR Radiophilharmonie de Hannover (Kochanovsky), la Filarmónica de Bruselas (Ono), la Orquesta Filarmónica de Radio France (Peltokovsky), la Orquesta del Konzerthaus de Berlín (Valčuha), la Philharmonia de Londres (Rouvali), la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Alsop) y recitales en el Teatro alla Scala, el Théâtre des Champs-Élysées, el Wiener Konzerthaus, el Wigmore Hall, el Seoul Arts Center, la Tonhalle de Zúrich, el Festival de Piano de Oxford y Piano à Lyon, entre muchos otros.
La temporada 2025/26 incluye colaboraciones con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (Rhorer), la Orchestre National de Lille con motivo del aniversario de Ravel (Weilerstein), la Filarmónica de Oslo (Stutzmann), la Bern Sinfonieorchester (Petrenko), la Orquesta Nacional Vasca (Valčuha), la DSO de Berlín (Denève) y la NDR ElbPhilharmonie de Hamburgo (Kochanovsky). La temporada también incluye giras por todo el mundo, entre ellas con La Filarmonica della Scala (Chung) en Corea, con la Sinfónica de Lucerna (Sanderling) en Italia y una gira de recitales por China e Italia.Entre sus actuaciones en recitales y festivales destacan sus compromisos en el Festival de Tsinandali (Noseda), el Esprit du Piano en Burdeos, la Boulez Saal de Berlín, el Théâtre des Champs-Élysées, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Wigmore Hall y el Festival de Verbier.
Lugansky es artista exclusivo de Harmonia Mundi. Su último álbum, dedicado a Robert Schumann, salió a la venta en febrero de 2026; la grabación «Richard Wagner» fue elegida «Editor’s Choice» del mes de mayo, incluida en la lista de «Los mejores álbumes clásicos del año» de Gramophone y ganó el Premio Abbiati del Disco 2024 en la categoría de repertorio solista. Su álbum«Rachmaninov: Études-Tableaux; 3 Pièces» fue galardonado con el Choc de l’Année 2023 (Classica) yla Elección del Editor de Gramophone (marzo de 2023). Su «Rachmaninov: 24 Preludes» (2018) recibió críticas muy favorables, mientras que el CD «César Franck, Préludes, Fugues & Chorals» (2020) ganó el Diapason d’Or.
Entre los demás premios que ha recibido por sus numerosas grabaciones anteriores se encuentran el Diapason d’Or (Sonatas para piano de Rachmaninov) y el Gramophone Editor’s Choice (Grieg y Prokofiev con Kent Nagano y la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin).
